ACTIVIDADES [TODO LO QUE PUEDES CREAR y APRENDER]

martes, 22 de septiembre de 2009

SITUACIONES FORZOSAS de JOSÉ LUIS MACÍAS




Del 23 de septiembre al 5 de octubre

Situaciones forzosas
Diálogos incómodos entre cine y fotografía
Jose Luis Macías

Pincha para ver fotos de la inauguración AQUÍ




Serie fotográfica e instalación interactiva
24 Fotografías (50 x 50 cm. con passpartout)
12 Polaroid originales (11 x 9 cm.)
12 Diapositivas retroiluminadas (7 x 7 cm.)
Instalación interactiva (proyector, ordenador, videocámara)



Situaciones forzosas

Habitualmente el fotógrafo transita por diversos lugares provisto de una cámara con la que
fijar las apariencias del mundo visible. Aunque también existen otros espacios próximos a
la ficción, que pueden ser recorridos por la mirada del fotógrafo, susceptibles de ser capturados
en el acto fotográfico. Me refiero a los espacios de representación contenidos en las
películas de cine, que son abordados buscando la apropiación de sus “momentos” como si
del mundo real se tratase. Del instante del tiempo representado que se “congela” surge una
fotografía dotada de la autoridad propia de la “pieza única”.
Entonces el fotógrafo viaja con una maleta llena de las fotografías de películas. Cada una
de ellas tiene que enfrentarse forzosamente con el mundo real para (re)crear una nueva
escena. En ese diálogo incómodo, el fotógrafo toma una nueva foto y la imagen (cinematográfica)
queda fijada dentro de la imagen (fotográfica).




Fotografías
Las fotografías de “Situaciones forzosas” sugieren varias lecturas. Por un lado abordan la
relación del cine con el espectador desde un punto de vista diégético, tomando las imágenes
narrativas (que ya se han visto representadas) y situándolas en un contexto ajeno a las
mismas, pero no por ello desconocido para el que mira. Producen, en la contemplación,
un ligero efecto perturbador que surge de enfrentamiento de la imagen reconocible y la
imagen deshubicada. En una segunda lectura, tratan de cuestiones inherentes al lenguaje
artístico; es decir, funcionan como un metalenguaje que reflexiona sobre la función del
marco (como el límite que separa la imagen de lo real). Por otra parte, está muy presente el
concepto de apropiación como discurso que articula la serie. Con la estrategia apropiacionista
se elimina el significado primigenio de las tomas cinematográficas para otorgarles un
valor nuevo; el de la simulación de la escena dentro de la escena.



Instalación
Como complemento a la serie fotográfica se propone una instalación en la que se muestra
una imagen de una mano sosteniendo una fotografía Polaroid. El contenido de esta fotografía
se “revela” (va cambiando) a medida que los espectadores entran y salen de la sala de
exposición (una videocámara capta al espectador e inserta su imagen en la instalación).
En un segundo plano, ocupando el fondo de la escena, se suceden de forma aleatoria imágenes
cinematográficas que, al ser recontextualizadas, están dotadas del mismo tono de
ambiguedad presente en la serie fotográfica.

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